miércoles, 8 de septiembre de 2021

El actor de 'The Wire' Michael K. Williams es encontrado muerto en un apartamento de Nueva York

 

El actor de 'The Wire' Michael K. Williams es encontrado muerto en un apartamento de Nueva York

Michael K. Williams, quien interpretó al notorio atracador Omar Little en "The Wire", fue encontrado muerto por una presunta sobredosis de heroína en su ático de Brooklyn el lunes por la tarde, dijeron fuentes policiales a The Post.

Williams, de 54 años, fue descubierto boca abajo e inconsciente en el comedor de su lujosa casa de Williamsburg con lo que parecía ser heroína en la mesa de la cocina, dijeron las fuentes.

Un pariente del actor ganador del Emmy habló con él el viernes y se suponía que Williams se presentaría a un evento el sábado, pero nunca lo hizo, dijeron las fuentes. 

El pariente fue a la casa de Williams el lunes y alguien llamó a la policía a la dirección en 440 Kent Ave. poco antes de las 2 pm, diciendo que había un hombre que no respondía y que sentía frío, dijeron las fuentes.

Michael K. Williams fue aclamado por interpretar a Omar en 'The Wire'.
Michael K. Williams fue aclamado por interpretar a Omar en "The Wire".
© HBO / Cortesía de Everett Collectio
Escena fuera del edificio donde el actor Michael K. WIlliams fue encontrado muerto.
Afuera del ático de Brooklyn donde el actor Michael K. Williams fue encontrado muerto.
Jason Beeferman / Correo de Nueva York
Policía en el lugar.  Williams murió de una presunta sobredosis, dijeron fuentes policiales.
Policía en el lugar. Williams murió de una presunta sobredosis, dijeron fuentes policiales.
Jason Beeferman / Correo de Nueva York
Policías fuera del ático.
El cuerpo de Williams fue encontrado por su sobrino, dijo la policía.
Peter Gerber
1de3
440 Kent Avenue en Williamsburg, NY, el 6 de septiembre de 2021, donde Michael K. Williams fue encontrado muerto.  (Amigos, familiares y policía, lloran la muerte del actor).
Amigos y familiares de Michael K. Williams lloran su muerte.
440 Kent Avenue en Williamsburg, NY, el 6 de septiembre de 2021, donde Michael K. Williams fue encontrado muerto.  (Amigos, familiares y policía, lloran la muerte del actor).
Amigos y familiares de Michael K. Williams lloran su muerte.
440 Kent Avenue en Williamsburg, NY, el 6 de septiembre de 2021, donde Michael K. Williams fue encontrado muerto.  (Amigos, familiares y policía, lloran la muerte del actor).
Amigos y familiares de Michael K. Williams lloran su muerte.

Williams, que había hablado abiertamente sobre sus luchas pasadas con las drogas, fue declarado muerto por las autoridades a las 2:12 pm, dijeron las fuentes, y agregaron que parecía que la estrella de televisión había sufrido una sobredosis fatal. No estaba claro cuánto tiempo pudo haber estado muerto el actor.

“No se indica ningún acto sucio”, dijo una fuente policial. “Sin entrada forzada, el apartamento estaba en orden”.

440 Kent Avenue en Williamsburg, NY, el 6 de septiembre de 2021, donde Michael K. Williams fue encontrado muerto.  (Amigos, familiares y policía, lloran la muerte del actor).
Amigos, familiares y policías lloran la muerte del actor.
James Messerschmidt
Muere Michael K Williams
Alguien que se cree que es un amigo fuera del ático de Michael K. Williams en Brooklyn el lunes 6 de septiembre de 2021.
Jason Beeferman / Correo de Nueva York
440 Kent Avenue en Williamsburg, NY el 6 de septiembre de 2021 donde Michael K. Williams fue encontrado muerto
Los policías sostienen bolsas de pruebas en el lugar donde Michael K. Williams fue encontrado muerto.
James Messerschmidt para NY Post

Un hombre estaba sentado sollozando en una mesa afuera del edificio de Williams hablando por su teléfono celular el lunes por la tarde.

“Encontré el cuerpo”, dijo el hombre inconsolable en su teléfono, temblando, con lágrimas corriendo por su rostro.

El representante de Williams desde hace mucho tiempo confirmó la muerte del actor en un comunicado .

Michael K Williams Una furgoneta que transportaba el cuerpo de Michael K. Williams salía del edificio de apartamentos donde lo encontraron muerto.
Una camioneta que transportaba el cuerpo de Michael K. Williams salía del edificio de apartamentos donde lo encontraron muerto.
James Messerschmidt para NY Post
El actor Michael K. Williams (extremo derecho) como Chalky White en "Boardwalk Empire" de HBO.
Michael K. Williams (extremo derecho) como Chalky White en "Boardwalk Empire" de HBO, junto a Steve Buscemi y Natalie Wachen.
HBO

"Es con profundo pesar que la familia anuncia el fallecimiento del actor nominado al Emmy Michael Kenneth Williams", dijo la portavoz Marianna Shafran a The Hollywood Reporter. “Piden su privacidad mientras lloran esta pérdida insuperable”.

La policía está investigando de dónde provienen las drogas encontradas en la casa de Williams, dijeron las fuentes.

La Oficina del Médico Forense de la ciudad estaba en el edificio de Williams el lunes por la tarde, y ocho policías de NYPD, incluidos al menos dos supervisores, estaban afuera. Más tarde en la tarde, se podía ver a familiares y amigos abrazándose, mientras la policía retiraba las bolsas de pruebas.

Michael K. Williams como Rock Banyon y Kristen Wiig como Delores DeWinter en "El botín antes de morir".
Michael K. Williams como Rock Banyon y Kristen Wiig como Delores DeWinter en "The Spoils Before Dying".
IFC Films / Cortesía de la colección Everett

El nativo de East Flatbush también era conocido por interpretar a Chalky White, un contrabandista en la serie de HBO de la era de la Prohibición "Boardwalk Empire".

En "The Wire", su personaje abiertamente gay portaba una escopeta recortada mientras caminaba por las calles de Baltimore robando a traficantes de drogas y silbando la melodía de "A-Hunting We Will Go" de Elmer Fudd.

Williams había dicho que aportó sus experiencias personales, incluidas sus propias luchas, a sus roles para tratar de dar más matices a los personajes.

“Uso mi trabajo para generar empatía y compasión por las personas que la sociedad podría estereotipar o excluir”, dijo a The Guardian en 2015.

“Nadie se despierta y dice: 'Me convertiré en un traficante de drogas' o 'Me convertiré en un delincuente'. No. Hay una serie de eventos que les hacen sentir que esta es la única salida. Como un hombre negro que crece en el barrio, soy testigo de algunos de esos eventos ".

Incluso tenía la cicatriz para demostrarlo: el remanente de un espantoso corte de una pelea fuera de un bar en Queens cuando tenía 25 años.

Williams le dio crédito a la cicatriz facial por conseguirle sus primeros grandes momentos de actuación, que giraban en torno a los “papeles de matón”.

El actor también había hablado de sus propias luchas con las drogas a lo largo de los años, incluso durante el rodaje de "The Wire", y dijo que meterse en el papel de Little, que roba a los traficantes de drogas, lo afectó en la vida real.

El actor le dijo a NPR en 2016  que una vez se topó con una iglesia en Nueva Jersey, buscando desesperadamente ayuda para su adicción.

“Cuando entré por esas puertas, estaba destrozado. … Esto fue, yo diría, alrededor de la… tercera temporada de 'The Wire' ”, dijo Williams.


Ya no es Omar: el actor Michael K.Williams sobre Lucky Breaks y Letting Go



Antes de convertirse en actor, Michael K. Williams trabajó como bailarín de fondo para artistas como Madonna y George Michael.Taylor Jewell / Invision / AP

El actor Michael K. Williams es conocido por interpretar personajes moralmente ambiguos, a veces violentos. Como Omar Little en The Wire, Williams era un intrépido asaltante que robaba dinero a los traficantes de drogas. En Boardwalk Empire, interpretó a Chalky White, un contrabandista en Atlantic City en la era de la Prohibición. Ahora, en la nueva serie de HBO The Night Of, es un recluso poderoso en la famosa prisión de Rikers Island en Nueva York.

Williams le dice a Terry Gross de Fresh Air que interpretar personajes tan intensos a veces tiene un costo psíquico. "Cuando uso estos personajes en la medida en que los uso, esa [energía] tiene que ir a alguna parte", dice. La energía oscura de Omar Little, por ejemplo, " estaba demasiado cerca de casa". Williams luchó con la adicción mientras trabajaba en The Wire y finalmente buscó ayuda en una iglesia en Nueva Jersey.

Ahora el actor practica la oración y la meditación, que lo ayudan a separarse de su trabajo. "Una de las principales cosas que ha cambiado desde que estuve por primera vez en The Wire y hasta ahora, en particular en The Night Of, es que sé cómo diferenciarme del personaje ... , pero ahora tengo las herramientas ... para salir de eso ".

Williams también es el presentador de la nueva serie Black Market de Viceland , que explora las economías subterráneas en Estados Unidos y en todo el mundo.

Sobre interpretar a Freddy, un poderoso recluso de Rikers Island en The Night Of

Estoy tan familiarizado con personas como Freddy de mi infancia, de mi vida personal. Tengo familiares que me recuerdan a Freddy. Ya sabes, todo este potencial, todo este potencial en bruto que simplemente se equivocó y condujo a malas decisiones, y esas malas decisiones tuvieron consecuencias. Lo sé demasiado bien. Así que no era algo en lo que tuviera que investigar para comprender ese mundo. Todavía visito a mi familia que está encarcelada y veo los días buenos, veo los días malos, veo el crecimiento. Veo lo que perdieron al estar encarcelados y veo las ganancias. Así que me sumergí en eso.

Sobre su mensaje a los presos de Rikers Island

Mantén la cabeza en alto, hombre. Sigue esforzándote por ser lo mejor que puedas ser. Pueden encerrar su cuerpo, pero no pueden encerrar su mente. Sigue esforzándote. Mañana es un día mejor.




Michael K. Williams dice que tiene familiares que le recuerdan a Freddy, su personaje en The Night Of de HBO . "Todavía visito a mi familia que está encarcelada y veo los días buenos, veo los días malos, veo el crecimiento", dice.Craig Blankenhorn / HBO

Sobre la lucha contra la adicción a las drogas durante The Wire

No me sentí digno de una oportunidad como [el papel en The Wire ], y cuando me dieron este personaje, Omar, pude haberlo usado como una herramienta, como una herramienta de apoyo para mí. Podría haber sido catártico para mí, [pero] decidí usarlo como un traje de Spider-Man y simplemente volar y decir, "¡Caramba! ¡Mírame! ¡Tengo una telaraña en mis manos!" En lugar de hacer el trabajo y descubrir cómo podría usar este personaje para sentirme mejor conmigo, lo usé en mi lugar. Era como mi muleta.

Así que [cuando] The Wire y el personaje de Omar terminaron, yo no tenía herramientas, personalmente hablando, sobre cómo lidiar con dejar eso. No andaba robando a la gente ni nada estúpido como eso, pero definitivamente usaba esa energía oscura que era Omar, era un alma oscura, un alma torturada, y yo solo ... vivía en eso y eso es lo que atraía a la gente. para. ... Las líneas se volvieron borrosas.

Historias de NPR relacionadas


ENTREVISTAS
Michael K. Williams: Solo juega duro


TELEVISIÓN
'La noche de': una mirada apasionante y oportuna a la justicia penal estadounidense


MI GRAN OPORTUNIDAD
De bailarina de respaldo a 'The Wire': cómo una cicatriz transformó una carrera

Sobre encontrar ayuda en una iglesia de Nueva Jersey, con un pastor que nunca había oído hablar de The Wire

Cuando entré por esas puertas estaba roto. ... Esto fue, diría yo, alrededor de la ... tercera temporada de The Wire . Estaba drogado. ... Estaba en peligro de destruir todo por lo que había trabajado tan duro, y entré por esas puertas y conocí a un hombre que nunca había oído hablar de The Wire, y mucho menos lo había visto. ...

Escribí mi nombre completo, Michael Kenneth Williams, y en la oficina [el difunto reverendo Ronald Christian] se da vuelta y dice: "¿Cómo quieres que te llamen, hombre?" Le dije: "Bueno, ya sabes, mi nombre es Michael, pero podría ser Mike". Él dice: "¿Por qué todo el mundo dice, 'Omar, Omar está en problemas'?" Y yo estaba como, Oh, este tipo no tiene ni idea [sobre The Wire ] .

No tenía nada que ver con la luz de Hollywood o con quién era yo en mi trabajo. [Eran] ​​cosas básicas del ser humano. Él y yo habíamos estado unidos desde entonces, y uno de sus mayores dichos fue: "Te amaré hasta que aprendas a amarte a ti mismo". Nunca juzgó, solo dio un codazo. ... No digo que me aceptara en mi disfuncionalismo, pero me amaba en él. Me amaba en eso y hay una diferencia. Hay una línea muy fina, hay una gran diferencia con eso y funcionó. Funcionó para mí. Me hizo querer convertirme en un hombre adulto, crecer y dejar de actuar como tonto.

Sobre cómo lidió más tarde con la muerte de su personaje en Boardwalk Empire

Lo dejo ir; Acabo de soltar. Lancé muchas cosas. Cuando [Chalky White] cierra los ojos y dice: "Nada real de todos modos", fui a algún lugar personalmente. Fue una liberación. ¿Sabes? Salí de Boardwalk sintiéndome más ligero, como debería. Sentirme en mí mismo, en mi mente, en mi piel, sintiéndome más ligero, como si hubiera dejado algunas cosas ahí y sentí que mis antepasados ​​estaban orgullosos de mí. Salí de ese set con el pecho en alto porque hice mi mejor tiro. Hice lo mejor que pude y estaba cerca de algunos de los mejores talentos que este negocio tiene para ofrecer.

Sobre haber sido abusado de niño y cómo su iglesia lo ayudó a sanar


Hay muchas cosas en mi pasado, algunas que hice, otras que me sucedieron, que me dejaron muchas cicatrices.

Hay muchas cosas en mi pasado, algunas que hice, otras que me sucedieron, que me dejaron muchas cicatrices. Uno fue el abuso sexual que se produjo en mi vida al principio. Soy un sobreviviente de eso. ... [Yo tenía] 12 o 13. En algún lugar de ahí. ...

Esos eventos sucedieron tan temprano en mi vida, y yo iba a la iglesia con este secreto, este peso, como si estuviera sucio. ... Tenía una autoestima muy baja y nunca sentí que Dios me amaba, porque estaba sucio, porque tenía bienes dañados por cualquier razón, lo que sea que eso signifique. Usé esa insignia muy temprano en mi vida y no la dejé pasar hasta que entré a la Iglesia Bautista Christian Love. Vi a otros hombres que dijeron en voz alta: "Sí, yo también". No te hace menos hombre; no te ensucia. Y cómo perdonarme a mí mismo y cómo perdonar a la gente, seguir adelante, todo eso lo obtuve en Christian Love.

miércoles, 25 de agosto de 2021

¿Por qué nos sentimos así cuando muere alguien que nunca supo de nuestra existencia?

Por: Daniel Maldonado




Foto: Shutterstock

Hace unas horas nos enteramos que Charlie Watts había fallecido. Primero fueron rumores en Twitter, luego a través de medios internacionales y cuentas con palomita azul. Llegó la confirmación; había muerto la parte elegante del Rock & Roll.

Junto a un escalofrío, una tristeza extraña me invadió: ¿por qué nos sentimos así cuando muere alguien que nunca supo de nuestra existencia? Al igual que ustedes, rápidamente encuentro la respuesta. Tengo mis audífonos puestos. Los Stones están tocando dentro de mis oídos y en ese íntimo vínculo han estado durante los últimos 30 años de mi vida.



Foto: Facebook Charlie Watts

Con un bajo perfil detrás del bombo, la inconfundible afinación de su tarola y acompañado de un finísimo traje o una simple camiseta blanca, Charlie fue, durante casi 60 años, la columna vertebral y el metrónomo de la banda de Rock & Roll más grande del planeta. Sin embargo, sus pasiones y sueños estuvieron siempre en los senderos del Jazz; así de irónico, uno de los rockstars más grandes, en realidad deseaba tocar tranquilo en algún solitario pub.

Aún así y a diferencia de lo que todos podríamos pensar, Watts siempre fue el hombre más aplaudido sobre el escenario de los Stones. En 2006, cuando la banda tocó en el Foro Sol, el público se entregó a Charlie cuando Jagger lo presentó como “El Rey del Mariachi”, un dato innecesario pero que aún conservo de aquella noche.

En marzo de 2017, murió Chuck Berry y con él murieron los años 50. Hoy con la partida de Charlie se van los 60, la década que vio florecer al Rock ‘n’ Roll que junto a su aliado, los milagros geriátricos, están perdiendo la batalla contra lo inevitable.

Pasan las horas, no dejan de llegarme mensajes de amigos, familiares y escuchas de Ibero 90.9; todos en una tristeza colectiva. ¿Por qué nos sentimos así? Ahora tengo otra respuesta; no podemos dejar de sentirnos desolados porque ante nuestros ojos acaba de caer la ficción más hermosa que la cultura pop nos pudo crear. Se acabó la fiesta. Los Rolling Stones no fueron inmortales.

Se nos va un Stone… Charlie Watts, baterista de The Rolling Stones falleció hoy





Charlie Watts. Foto: Facebook The Rolling Stones

Charlie Watts, baterista de The Rolling Stones, murió hoy, a los 80 años, en un hospital de Londres, rodeado de su familia y en paz, así lo confirmó su publicista Bernard Doherty.

“Charlie fue un querido esposo, padre y abuelo y también como miembro de The Rolling Stones uno de los mejores bateristas de su generación”, añadió Doherty en el comunicado publicado en las redes sociales de la banda británica de rock.

La triste noticia llega a menos de un mes de que el baterista anunciara su retiro de la gira 2021 con los Rolling Stones, tras ser sometido a una cirugía en Londres, de acuerdo con medios británicos.

“Después de todo el sufrimiento de los fans causado por la COVID-19, realmente no quiero que los muchos seguidores de los Rolling Stones que tenían entradas para esta gira queden decepcionados por otro retraso o cancelación. Es por ello que he pedido a mi gran amigo Steve Jordan que se presente por mí”, dijo Watts.

Recuerda: Charlie Watts: 75 años de un alma de jazz dentro un cuerpo de rock

martes, 24 de agosto de 2021

Good Time From directors Josh and Benny Safdie (la de Lunes 23 de Agosto 2021)




La imagen que abre Good Time, la última película de los hermanos Josh y Benny Safdie, es una toma aérea sobre el downtown neoyorquino que, mediante un zoom, va cerrándose hacia un edificio de despachos para pronto cambiar y enseñarnos un plano corto de los ojos de Nick (Benny Safdie), en mitad de una sesión de terapia psiquiátrica. La tensión entre los primerísimos planos y las tomas distantes sin profundidad de campo crean en la cinta de los Safdie –trabajo que ha coronado a Robert Pattinson como uno de los mejores actores de su generación– una dialéctica brutal y desasosegante, engranaje que, a la postre, pone en escena un fresco sucio y arrollador sobre la marginalidad y la delincuencia en plena era Trump. Good Time se presenta como una película de robos, una sinfonía del crimen de baja estofa, pero en realidad nos habla de una sociedad que ha perdido la cabeza, por lo que no ha de extrañarnos que su punto de partida sea una clínica y su leitmotiv, el delirio.

Martin Scorsese (Malas calles, Taxi Driver, ¡Jo, qué noche!) o John Cassavettes (Mikey and Nicky) son algunos de los referentes cinematográficos que los Safdie invocan en Good Time, pero en esta odisea urbana a lo largo de 24 horas desesperadas el tándem de cineastas vuelca en pantalla la estética de los docudramas sobre policías y criminales que desde finales de los 80 han ocupado parte de la parrilla televisiva. Desde la cartela del título hasta los zooms que más que seguir, persiguen y oprimen sin descanso a Connie Nikas (Pattinson) y a su hermano Nick, no son pocos los detalles que remiten a esa puesta en escena catódica, sucia y urgente, cuya incorporación en la ecuación de influencias ofrece como resultado un artefacto tan bastardo y contaminado como honesto e histérico. No obstante, y a pesar de los elementos reconocibles, todo en Good Time es instintivo, imprevisible y desconcertante, y rápidamente su historia va desviándose hacia el pantanoso terreno de la incertidumbre, un escenario oscuro y cada vez más alucinado.

Una de las virtudes de los hermanos Safdie es su capacidad para registrar el submundo urbano tratando de establecer una mirada más o menos humanista, y su visión escrutiñadora de los personajes víctimas (y protagonistas) de las fallas del sistema –que tan bien han puesto en práctica en The Pleasure of Being Robbed, Go Get Some Rosemary o Heaven Knows That– se consolida por completo en este largometraje llamado a convertirse en hito generacional. En su conmovedor fatalismo, lejos de cualquier sermón moralista, en Good Time encontramos una poética y áspera reivindicación de los desposeídos, de aquellos que sólo tienen ante sí una huida hacia delante.


A favor: Todo, desde Robert Pattinson a la banda sonora de Oneohtrix Point Never.

En contra:
Que no se pueda disfrutar en salas de cine.

High Life (regresando de mis días de Covid, martes 24 de agosto)

High Life (2018), dirigido por la cineasta francesa Claire Denis, es un magistral esfuerzo por deconstruir el género de ciencia ficción a partir de sus temas fundacionales. La exploración espacial, la búsqueda de recursos para preservar la especie humana y el uso de estrategias de reproducción artificial son algunos de los tropos recuperados por la autora francesa para insistir en los lazos profundos que conciernen al individuo en su relación con la otredad. El análisis elaborado por la directora consiste en observar las reacciones humanas en contextos complejos en los que el individuo es llevado a sus límites, mostrando así una aguda conciencia del comportamiento humano en condiciones extremas y adversas bajo la envoltura de una misión espacial claustrofóbica, narrada con lentitud voluntariamente exasperante.


La trama -estructurada de manera no lineal para subrayar aún más la intención de desestructuración en su base- toma como punto de partida a Monte (Robert Pattinson), un hombre solitario, austero, meditativo, cansado y desmoralizado, que se mueve en los pasillos de una nave espacial decadente, en ruta hacia lo desconocido. Él cuida a una niña pequeña llamada Willow, un invernadero y mantiene informes diarios sobre el estado del viaje. Descubrimos cuerpos criopreservados, descubrimos que la nave está mucho más allá del sistema solar. Llegan imágenes de un pasado lejano, se envían imágenes que se verán en un futuro incierto. Los recuerdos emergen y brillan en la cabeza del hombre. Monte es muy amoroso con la niña; paciente, atento, como si a la recién nacida se le confiara el futuro. Ellos son las últimas personas que quedaron vivas en la nave, creando así una fuerte aura de misterio sobre cómo desaparecieron los otros ocupantes.

High Life,
por lo tanto, parte de la relación padre-hija, presentada a través del delicado enfoque del primero hacia la segunda en un intento de garantizarle un camino gradual de descubrimiento, aunque limitado, de la realidad que los rodea, para penetrar más tarde en temas más oscuros y vinculados a la dimensión de la supervivencia. En este sentido, recurrir a una temporalidad incierta en el desarrollo narrativo es una operación alineada con la necesidad de la autora y el guionista Jean-Pol Fargeau por generar un arco de intriga. El propósito de la expedición es poder extraer energía de un agujero negro a través del proceso de Penrose para que la humanidad acceda a recursos infinitos y puedan explotarse en el planeta Tierra, aparentemente en condiciones precarias. Los miembros de la tripulación son todos exconvictos condenados a muerte, elegidos como “conejillos de indias” para esta misión semisuicida. La canción de cuna que Monte le canta a su pequeña hija nos hipnotiza y nos sumerge a un trayecto existencial de cuerpos inmersos en el espacio infinito, en la ausencia del tiempo, de la vejez y de algún propósito. ¿Adónde nos llevará este viaje? Nadie lo sabe, ni siquiera la ciencia. Comenzar una odisea porque no tienes otra opción es, por sí misma, una prisión, una interrogante. Esta es la base conceptual de High Life. No hay esperanza de un futuro.

El microcosmos social que se crea tiene reglas internas que subvierten la moral. Dominando el orden social distópico está la Dra. Dibs (Juliette Binoche), una mujer de ciencia y al mismo tiempo una reclusa de su oscuro pasado. Desgarrada en cuerpo (vemos una gran cicatriz en su estómago, un rastro indeleble) como en espíritu, está obsesionada con la búsqueda de la creación de vida en el espacio profundo. El proceso es duro: al recolectar la semilla producida por los miembros masculinos de la tripulación durante la masturbación diaria -exceptuando a Monte, una especie de asceta que se excluye de este proyecto-, la usa para implantarla contra su voluntad en prisioneras de la nave espacial, como Elektra (Gloria Obianyo), Mink (Claire Tran) y Boyse (Mia Goth). Sin embargo, el ambiente poco saludable y las condiciones no naturales impiden en varios intentos los resultados esperados por Dibs, lo que provoca comportamientos cada vez más obsesivos, extremos y patológicos.

No hay héroes en High Life, sino personas normales con pasados ​​controvertidos, de este lodo humano emerge un antihéroe, que de forma heroica implementa una sola acción: criar con amor y esperanza a una hija nacida en una nave espacial, que conocerá el vacío infinito entre las estrellas. Las actuaciones logran mantener un pathos muy alto gracias a la verdadera representación de los límites humanos. Pattinson es una certeza en pantalla; más que un actor, es una presencia absoluta, maravillosa como un padre frágil y atormentado, pero de una fibra irrompible; una especie de monje zen capaz de aniquilar sus deseos para sobrevivir a la culpa. “Eres un ser especial”, le susurra Monte a la pequeña. Willow es singularidad más que rareza. Un ser que en lugar de partir de lo “particular” (lo humano) para llegar a lo “general” (lo infinito), hace un camino inverso, casi místico. No es casualidad que la recién nacida sea una niña, no es casualidad que el segundo campo de investigación sea la generación de nuevos seres. Las mujeres son la motivación, los medios y el fin de la existencia humana, mientras que el hombre es el guardián de este gran milagro. Denis logra confeccionar un mensaje profundamente humano a partir de dos temas controvertidos relacionados con la vida: la reproducción y el sexo. El filme explora cómo la estasis prolongada en entornos insulares como la prisión o los viajes espaciales afecta la actividad sexual. Debido a que el homo sapiens es una de las pocas especies para las cuales el sexo es una fuente de placer además de un medio de reproducción, la sexualidad humana se entrelaza con componentes de lo erótico y lo necrótico, un dilema que Georges Bataille abordó en El erotismo (1957), y con la forma en que los aspectos fisiológicos y psicológicos del sexo a menudo están en desacuerdo entre sí. La narrativa de High Life se desarrolla en un mundo donde la actividad sexual está divorciada del proceso reproductivo humano. Los experimentos de Dibs han creado un ambiente donde el sexo como medio de reproducción es obsoleto. Al eliminar cualquier motivación biológica para el acto sexual, Denis coloca la sexualidad dentro de una estructura de poder distinta, gobernada por lo tecnológico (la cabina-máquina sexual a la que acuden los tripulantes para satisfacer sus deseos corporales).

Momentos de violencia repentina, donde el dolor físico, la sangre, la mutilación de la carne se convierten en expresión visual de los sentimientos inquietantes de la tripulación. De hecho, vemos las transgresiones y la brutalidad que recuerda las contribuciones anteriores de Denis, en específico Trouble Every Day (2002) y Les salauds (2013), a lo que el crítico de cine James Quandt catalogó hace unos años como el “nuevo extremismo francés”. Pero también vemos la efervescencia y la calidez del cine más sutil de Denis. Es una película de pasiones e instintos, de impulsos, de cuerpos torturados por el dolor y el vértigo del deseo, sobre los cuales, sin embargo, se extiende el velo de una forma deslumbrante y perfecta, de una belleza plástica deslumbrante (ese resplandor naranja diseñado por el artista Olafur Eliasson que aparece en el tramo final del relato) capaz de superar y neutralizar la oscuridad del agujero negro y la perversidad de la nave. Es precisamente el viaje entre los dos extremos, y la negativa a empaquetarlos de manera individual, lo que permite que High Life entre en otro reino. En última instancia, el espacio y el vacío son, para Denis, lugares interiores incluso antes que físicos. Hay una inquietud existencial compartida; los espectadores podríamos no sólo simpatizar con los pasajeros internos, sino también sentir, en un sentido cósmico, un deseo similar de ser libres de nuestras circunstancias y de nuestra propia condición humana.


lunes, 24 de febrero de 2020

El poderoso débil de Palacio - Salvador Camarena

Salvador Camarena
La Feria

@salcamarena


Los partidos de oposición no son tal.

La cúpula del Poder Judicial más profesional que habíamos tenido nunca desde el siglo XX, se le ha entregado.

El fiscal “autónomo” le regala dinero que quizá ni sea suyo.

Casi todo gobernador baila al ritmo que marca el Ejecutivo Federal.

El Congreso de la Unión es sede de pantomimas donde el guión más socorrido es el mayoriteo a favor de lo que pida el señor presidente.

La IP organizada elige mayormente consecuentar toda ocurrencia presidencial, incluida la de “la no-rifa del no-avión”.

Los jerarcas de las Iglesias no pintan.

Algunas ONG otrora grandes críticas hoy canjean silencio por una promesa de justicia selectiva (Ayotzinapa, migrantes…).

Las cabezas sindicales son, como siempre, charros que florean suertes para agradar a ya saben quién.

Y la mayoría de los órganos autónomos han sido cooptados por esbirros de Morena. Los que no, han enmudecido sin honor (INAI). La excepción que confirma la regla se ha jugado hace unos días su resto al todo o nada (INE).

Lo anterior, en año y medio de vértigo. Meses en los que el presidente Andrés Manuel López Obrador ha capturado tanto poder como ha podido, que ha resultado ser muchísimo, al tiempo que, sorpresivamente, se presenta como víctima de conjuras inverosímiles y delirantes.

La coartada de hacerse el débil funciona para distraer la atención de los temas realmente cruciales: escasez de medicamentos, problemas de gestión de la salud pública, desconfianza del capital para invertir que socava la economía, violencia, crecimiento de la incertidumbre en torno a la seguridad jurídica y proyectos disparatados mediante los que se desmontan instituciones existentes o se malgasta la hacienda pública.

Pero él es la víctima, no el país. Él es a quien hay que socorrer incluso en el momento histórico en que las mujeres han salido a gritar su hartazgo de que las estemos matando, acosando, sojuzgando.

El Presidente de la República mexicana es el poderoso débil. Hay cierta virtud en aquellos que viéndose en debilidad logran imponerse a tal circunstancia. Aquí ocurre lo contrario.

Nadie había tenido tanto en la mano para, al mismo tiempo, clamar sentirse amenazado.

Es el niño del bautizo, el novio de la boda, el bueno de la película o él decide que no haya película, boda o bautizo.

El primer mandatario olvida el significado de esa frase. Debe obedecer. Escuchar al pueblo y procurar iniciativas que ayuden a la nación a confrontar sus desafíos, estructurales o de coyuntura.

El que quiso hacer una revolución histórica se arredra cuando ve la libertad pura de unas cuantas jóvenes. Vaya estampa del que no pierde oportunidad para ponerse a la altura de Madero.

Esta vez ha ido demasiado de lejos. En su corto gobierno, corto en tantos sentidos, no ha dudado en romper irresponsablemente reglas de la liturgia política necesaria para la convivencia en paz.

Este fin de semana se ha inventado de nuevo la idea de que hay vientos golpistas en su contra. Palabras mayores en México y Latinoamérica. E incluso se ha comparado con Salvador Allende. Quien hasta hoy nada duradero, sino destrucción, ha construido, nombra en vano la figura de un real mártir de la democracia, víctima de asesinos estadounidenses y locales.

AMLO teme a las mujeres. Pero también las ofende. No sólo al desacreditar su movimiento cuando declara que en él hay mano negra, si no –en el colmo– al otorgar “permiso” a las burócratas de ejercer su libertad, mas sermonea condescendiente, cuidado con ser tontitas y prestarse a maniobras golpistas de mis enemigos: “La que quiera participar lo puede hacer, la que decida no ir a trabajar; y no va a haber ninguna represalia, primero la libertad”, dijo en la mañanera de ese día en La Paz, Baja California Sur. “Lo único es que se esté consciente del porqué de esta acción, si es algo bueno que ayuda; y no dejarse manipular, tener cuidado, porque el conservadurismo, la derecha es muy hipócrita y es muy dada a la manipulación, a veces promueven estos movimientos en contra de los gobiernos progresistas, no olviden lo que hicieron con las cacerolas en Chile para preparar el golpe de Estado en contra del presidente Allende y así”.

Tanto poder y tanto temor. Tanto haber anhelado la silla máxima para que el cénit cotidiano de su gestión sea la palabrería hueca, reiterativa, insulsa y hasta peligrosa. Fuegos de artificio que encandilan a miopes de espíritu, que subestiman la rica diversidad de los mexicanos.

Tiene tanto para pasar a la historia, pero los delirios de persecución, ciertos o meramente retóricos, carcomen cotidianamente lo que debería ser una gesta. Qué pena.

Esto no es una transformación. Vaya, ni a carnaval llega. Al poderoso de Palacio le gusta hacerse el débil. Históricamente hablando, qué pobre papel, Presidente.